hiphop篮球-rap 跳舞 篮球

1.Hippop和Hiphop的区别

2.hiphop是什么意思

3.关于篮球的美国说唱或者篮球运动员唱的说唱

4.街头篮球里各项能力具体有什么作用呢？

5.什么叫做HIP-HOP

Hippop和Hiphop的区别

Hip-Pop, 简单明白地说是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原来的 hip-hop 是指旧派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin\' 。

现在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 机械舞 (poppin\'), 和很多地方风格, 舞者也从中国功夫, 雷鬼, 锁舞, 甚至七零年代的灵魂舞 (soul train steps) 取材.

其实就是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然. 有人会贬低新派 hip-hop 说: "这是大家都会跳的舞嘛!"--也许这就是POP这个词所要表达的意思吧。

因为相对于旧派较具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎简单随便的多, 不过新派 hip-hop 重在抓住那感觉, 不是会作那种动作就可以了, 而是能充分配合音乐而更具有舞感!

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多HIP-POP 是由HIP-HOP 变相的一种街头文化 但是 流行味道比较重一些`

而 HIP-HOP 就是纯街头文化了,起源于黑人运动逐渐变成一种文化,具体表现在 说唱 ,

雷鬼,涂鸦,街舞 方面,所以一般人认为的HIP-HOP其实不光指街舞,还有很多很多. "HIPHOP"&"HIPPOP"而一直以来也没有真正分清楚他们的区别"HIPHOP"我们相比接触的比较多所以了解的人也较多它是一种黑人文化包括了MC(RAPPER),Graffiti(涂鸦),街舞,街头篮球及相关服饰可以说是一个总称以上几种我们都可将其说成是HIPHOP同时HIPHOP也是一种精神我们可以说HIPHOP精神(而不能说成HIPPOP精神,这是错误的!)象征自由,随性,SHOW出自己的一种精神所以我想说我并没有拼错我们再来看"HIPPOP"HIPPOP可能涉及的范围没有HIPHOP这么广我不清楚这个词的来历可能来由是因为前人将其与HIPHOP混淆所派生的词但现今"HIPPOP"一词的确存在我们大多把它和音乐联系在一起所以MC老李在这里告诉大家HIPPOP是HIPHOP的一部分HIPHOP包括了HIPPOP我们可以造个句子:HIPHOP爱好者老李是一名HIPPOP歌手~~~~这样一来我想大家都能明白了吧而对于上一篇的HIPHOP FOREVER虽然两个词用在这里都可以但我还是改为了HIPPOP FOREVER因为我特指的是音乐部分也就是饶舌

hiphop是什么意思

hiphop是说唱；嘻哈（一种流行文化）。

hip-hop是源自于街头的一种文化。hip-hop文化的四种表现方式包括m-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）。因此rap（说唱乐）只是hip-hop文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。

另外，亦衍生出嘻哈时装、嘻哈语等文化。有人争论第五元素b-box，或者街头篮球。

hiphop的例句：

1、Hip hop music is popular among young people.

嘻哈乐受年轻人喜爱。

2、Hip hop music has definitely affected American culture.

嘻哈音乐无疑影响了美国文化。

HIP-HOP的起源

HIP-HOP文化的起源和发展。美国和欧洲可以说是世界上两大多元文化聚集地。欧洲的多元文化来源于欧洲各国日益加强的联盟关系，而美国的多元文化则来自于从世界各个角落汇集而来的移民。

总的来说，美国的主流文化仍然是白人文化，也就是说，白人的生活方式，白人的喜好厌恶，仍代表了大多数美国人的趋向。但是，由于黑人在美国两百多年的历史，黑人文化不仅对美国文化多元化有不可磨灭的贡献，也成为美国亚文化最重要的组成部分。

关于篮球的美国说唱或者篮球运动员唱的说唱

Red Hot Chili Peppers：永远的魔术师

1983年成立于加利福尼亚州洛杉矶的红辣椒乐队（RedHotChiliPeppers）因其糅合了朋克、说唱和重金属的音乐样式以及特立独行的行事风格，一直受到摇滚歌迷的极大推崇。但凡听过他们那首UndertheBridge的人都清楚红辣椒是多么地热爱洛杉矶；但是，知道乐队成员对这座天使之城的篮球队同样着迷的人恐怕就不多了。事实上，这支乐队在1989年推出的长3分钟的MagicJohnson就是一首向大名鼎鼎的魔术师约翰逊致礼的作品；他们在歌中还向当年在湖人队负责快攻的拜伦·斯科特（ByronScott）、A．C．格林（A．C．Green）和贾巴尔（KareemAbdul－Jabbar）等其他几位湖人队员表达了他们的敬意。关于红辣椒的主唱安东尼（AnthonyKiedis）还有这样一段轶事：由于安东尼非常希望约翰逊本人能亲自听到这首歌曲，于是在湖人队的比赛开场前走到湖人队最著名的球迷杰克·尼科尔森（JackNicholson）面前，希望他能把CD转交给魔术师。但不幸的是，杰克把安东尼当成了一位普通的小球迷，因此只对他说了一句话———“孩子，别烦我好吗？”

Kurtis Blow：Hip－Hop与篮球的恋爱

通常，Rap说唱乐的历史可以分为三个阶段，即1979到1984年初创期的老派说唱乐（TheOldSchool），1983到1984年间以技巧革新见长的新派说唱乐（TheNewSchool）以及随后将Rap音乐层次提升为黑人民权运动的第三代说唱。早在老派说唱乐时期的1984年，Rap歌手KurtisBlow创作了一首Basketball，NBA球员与歌手之间由来已久的惺惺相惜便可追溯到这首歌曲。因这首歌而尽享成功的KurtisBlow这样说道：“音乐王国是我的地盘，而篮球场则是朱利叶斯·欧文（Dr．J，NBA历史上第一位“飞人”）和摩西·马龙（MosesMalone，NBA多项纪录创造者）的天下！”事实上，在Kurtis的歌曲中，你会听到一系列如雷贯耳的名号———“湖人王朝”的缔造者杰里·韦斯特（JerryWest），篮球历史上第一位全才明星威尔特·张伯伦（WiltChamberlain），创造惊人“三个双纪录”的奥斯卡·罗伯逊（Oscar〃BigO〃Robertson），魔术师约翰逊（MagicJohnson），惟一一名在大学联赛（NCAA）、NBA和ABA都当过得分王的篮球明星里克·巴里（RickBarry），NBA历史上最为响亮的招牌之一皮特·马拉维奇（PeteMaravich），历史上第一位黑人主教练兼篮球历史上最伟大的防守型中锋比尔·拉塞尔（BillRussel），“天钩”卡利姆·阿卜杜·贾巴尔（KareemAbdul－Jabbar）都曾成为他的创作灵感。正如NBA在当时进入了最激动人心的年代一样，Kurtis在1984年创作的这首Basketball也成为Hip－Hop的最经典作品之一。

Britney Spears：篮球场上的性感宝贝

无论是音乐录影带BabyOneMoreTime中的精彩演出或者NFL美国职业美式足球联赛总决赛（SuperBowlXXXVI）开赛仪式上的热辣现场，小甜甜向大家证明了一件事———布兰妮不仅是个性感明星同时也是个动感宝贝。当她像淘气的啦啦队长一般在球场上欢呼雀跃并用这种方式向她最爱的篮球运动致敬时，试问有谁能够质疑她对篮球的热爱呢？可别小瞧布兰妮，她的篮球功夫可不只是嘴上说说而已，她在高中时期还曾在学校篮球队担任控球后卫！她在SuperBowlXXXVI上表演的那记优美的射篮就足以向大家证明自己的控球技术！今时不同往日，两年后的布兰妮早已贵为流行小天后，并同NBA发展联盟携手推出了一系列“Britney4U”的NAB选秀宣传活动。这给了我们一个不错的理由关注NBA选秀大赛，并期待从那些陌生的面孔中升起一颗像勒布朗·詹姆斯（LeBronJames）那样的天才新星！

Percy Master P Miller：其实我也很职业

黑肯·奥拉朱旺（HakeemOlajuwon），现代NBA最优秀的中锋之一，1989、1990年两度NBA篮板王，1994、1995年两获NBA总冠军，1次荣获年度MVP，两次总决赛MVP，12次入选全明星队，1996年获奥运会男篮金牌。克莱德·德雷克斯勒（ClydeDrexler），1990、1992年两度带领开拓者队夺得西部冠军并打入总决赛，1994～1995赛季穿着火箭队队服夺得自己第一个NBA总冠军戒指，1992年入选NBA最佳阵容和梦之队，在和公牛队迈克尔·乔丹争夺年度最有价值球员的过程中名列第二。珀西·米勒尔（PercyMiller，绰号MasterP），说唱歌手，拥有超过半亿美元的资产。

两个NBA巨星和一个说唱歌手，这3个名字之间看似风马牛不相及，但真实情况是———他们3人都曾得到篮球奖学金并进入休斯敦大学学习！尽管很多说唱歌手都声称自己有职业球员的水准，可是只有米勒尔敢于走上NBA球场与职业球员们一决高下。不过，坏消息是：6英尺4英寸的米勒尔曾参加过夏洛特黄蜂队以及多伦多猛禽队季前训练但最终都惨遭淘汰。要知道，米勒尔在Hip－Hop的帝国里可是所向披靡，无人能比。这样受冷落的滋味他又怎能忍受呢？

Grateful Dead：成就你的篮球梦想

当年，美国Warlocks乐队的成员因接受了各种“迷幻实验”而对的迷幻效果有了大彻大悟的经验，他们清楚地知道什么样的音乐能延伸药物的幻觉，也知道在幻觉中如何创造音乐，如何进行表演，也因为药物的经验，他们体会到能在幻觉中“安乐”（GratefulDead）的人必将成为一位“充满感恩之心的者”（GratefulDead）。但是，究竟者感激什么呢？这正是他们的音乐所要表达的，于是，Warlocks更名为GratefulDead。或许你会因为乐队与“亡”及“迷幻”之间千丝万缕的联系而生出几分畏惧。然而，正是GratefulDead在1992年改变了前苏联国家男篮的命运，成就了他们的奥运之梦。因为经济困顿，立陶宛男篮几乎与巴塞罗那奥运会擦肩而过。迫于无奈，当时正效力于金州勇士队的立陶宛国手马丘林尼斯（SarunasMarciulionis）向洛杉矶的球迷们发出了求救信号。洛杉矶的球迷们没有令他失望，以GratefulDead乐队为首的RexFoundation立即筹集了大量的资金。他们的援助不仅将这支队伍送到了巴塞罗那的赛场上，还鼓舞他们赢得了一块铜牌。颁奖典礼上，球员们无一例外地用象征立陶宛的红橙绿三色在衣服上绘上了GratefulDead乐队的标志，以表达自己最由衷的谢意。

Shaquille O Neal：音乐永远是我生命的一部分

沙奎尔·奥尼尔（ShaquilleO’Neal）虽然身高2．16米，体重超过100公斤，却能像短跑运动员一样冲刺，能像跳高运动员一样腾起，还可以像举重运动员一样在两三个人的重压下跳起扣篮。不仅如此，篮球场外的他还是一位摇滚歌手。1993年，这个大块头推出了他的首张专辑ShaqDiesel，专辑一经推出便遭到了来自各方的质疑。然而历经10年，推出5张专辑后，有一点似乎变得越来越清晰，那就是———对于奥尼尔来说，做一个摇滚歌手和做一名优秀的湖人队员同样重要。他在2001年曾这样说道：“音乐将永远是我生命的一部分！”同年，他推出了自踏上歌坛以来最具争议的一张专辑《献给沙奎尔·奥尼尔的超级朋友们》（ShaquilleO’NealPresentsHisSuperfriends）。这位无可争议的NBA巨星不仅得到了普通歌迷的拥戴，他在球场上的竞争对手也对他的摇滚事业予以了极大的关注和支持！对此，他这样说道：“我相信，他们都明白，奥尼尔决不是一个毫无内涵的摇滚歌手，恰恰相反，他对艺术充满敬意！”

Beastie Boys：Bill尽管放马过来

底特律活塞队的中锋比尔·兰比尔（BillLaimbeer）总是令对手十分头痛，一方面他的外线和三分球投射技术非常出色，在防守和抓篮板方面也表现得出类拔萃；另一方面，NBA篮球史上恐怕没有哪个人像他这样频繁地用胳膊肘作为防守武器———在1989～1990赛季，活塞的对手们都是冒着极大的危险上场的，因为他们不知道一场比赛后自己的牙齿是否都还健在。正因为这样，兰比尔几乎被他所有的对手所不耻，他对手的球迷们便也间接地跟他结下了不共戴天之仇。其中以野兽男孩合唱团（BeastieBoys）最具代表性。他们是如此地痛恨兰比尔以致于拿这位40号球员为主题创作了一首情绪极为愤怒的歌曲，这就是1994年的ToughGuy。歌词中这样写道：“在球场上痛击我吧，用手肘撞我还是向我的眼睛使出老拳？比尔·兰比尔，你快去吧！”他们之所以敢这样畅所欲言，恐怕是因为他们没有机会在赛场上与比尔正面交锋吧？！

Pearl Jam：布莱洛克该何去何从

珍珠果酱（PearlJam）是20世纪90年代最受欢迎的美国摇滚乐队，乐队成员对篮球的狂热也跟他们的摇滚一样，给人留下了极其深刻的印象。贝司手杰夫·阿门特（BassistJeffAment）来自西雅图，是超音速队的铁杆球迷，而伊利诺伊州出身的歌手埃迪·维德（EddieVedder）则对芝加哥公牛队情有独钟。然而，在他们组队之初，俩人都狂热地着迷于当时担任新泽西网队控球后卫的穆奇·布莱洛克（MookieBlaylock）并以他的名字为乐队命名。尽管由于版权问题，乐队最终更名为“珍珠果酱”，但他们对布莱洛克的喜爱程度可见一斑。然而，14年后，当珍珠果酱的演唱事业还在不断发展时，那位原版的布莱洛克却在2002年被自己所在的亚特兰大鹰队送到金州勇士队，以换取第一轮第10位的选秀权，这也为布莱洛克的光辉时代画上了句号。

Prince：篮球场上我很无私

1988年，有歌坛鬼才之称的王子（Prince）为自己的Lovesexy巡回演唱会增加了一样新的舞台道具，那就是一个篮球架。难道惟一能与麦克尔·杰克逊分庭抗礼的乐坛巨人真的有心移师篮球场吗？恐怕很多人都不知道，舞台下的王子还打了一手好球！《滚石》的记者Toure就曾在距离名尼苏达森林狼队主场不远的PaisleyParkStudios的室内篮球场与王子小战一场。回忆起那场比赛，Toure说：“王子的防守很出色，传球也很棒，抢断和投球也表现得像个出色的控球后卫。尽管平日的他是个人所共知的个人主义者，但球场上的他却与此截然不同。他即使在不拿球的时候跑动也很积极，这正是一个无私的球员所应具备的条件。”

N Sync：我们也爱打篮球

一年一度的“童星名人篮球对抗赛”自诞生以来便成为全美上下关注的焦点。这个在纽约、和迈阿密3地举行的赛事，其豪华的出场阵容用眼花缭乱来形容绝不为过。在那里，你不仅可以领略“微笑刺客”伊塞亚·托马斯（IsiahThomas）和NBA三分王雷吉·米勒（ReggieMille）等NBA高手的个人风采，还可以看到小甜甜布兰妮（BritneySpears）以及流行摇滚乐团平克（Pink）等流行明星在那里大显身手。那么这些明星的篮球水平究竟如何呢？让我们先看看一向活力四射的超级男孩（’NSync）的场上表现吧！贾斯汀（JustinTimberlake）显然是负责投篮，只要看看前火箭队防守队员肯尼·史密斯（KennySmith）是如何尽力地防守他就知道他干的不错！至于兰斯·巴斯（LanceBass），我们只能说———对他的防守犯不着太严密。不过他自己对此解释道：“我不过是没来得及热身而已。前一天晚上的演唱会实在令我精疲力竭！”他既然这么说了，我们权且信他一回吧！

India Arie “双塔”不是我要的未来

在2002年的格莱美颁奖典礼上，获得7项提名的26岁新人印第亚·阿瑞最终空手而归，成为一个超级大冷门，令她的无数Fans大跌眼镜遗憾不已。尽管她以微弱劣势败北，但这并不妨碍我们认定她是当代最出色的黑人灵歌女歌手之一。当初她接受了歌手出身的母亲的建议开始了演唱生涯，但是，如果当初她的父亲坚持己见，那么今日的印第亚或许正在WNBA的赛场上打拼。要问印第亚的父亲大人是谁？身高7英尺4英寸，曾与奥拉朱旺一道被称为休斯敦火箭队“双塔”的拉尔夫·桑普森（RalphSampson）你总该有所耳闻吧！正是印第亚的父亲和奥拉朱旺一道令1984年还默默无闻的火箭队在1985年冲入季后赛并于1986年打进了决赛。然而，令人惋惜的是，桑普森由于膝伤，无奈之下只能提前退休。更不幸的是，遗传了桑普森超级运动细胞的印第亚却无意继承父亲的衣钵。她在2002年这样说道：“我曾听无数人说我生来便是个篮球坯子。可惜我对篮球实在提不起兴趣。坦率地说，我决不会进入体育界。写歌和唱歌对我来说比一切都重要！”

Paula Abdul：永远的啦啦队长

1962年6月19日出生于洛杉矶的宝拉·阿巴度（PaulaAbdul）从小在专业舞团里习舞。1982年，年仅19岁的宝拉加入湖人队啦啦队，并很快晋升为啦啦队编舞指导。她不仅立刻着手对啦啦队员的具体情况作了详细的了解，还将自己的舞蹈理念灌输到啦啦队的表演当中。这一创新令NBA所有球队的啦啦队表演都发生了翻天覆地的变化，优美的舞蹈动作取代了简单的蹦蹦跳跳，不仅为表演本身增色不少也为比赛赢得了更多观众。1984年在一场湖人队比赛的表演中，宝拉被大名鼎鼎的Jackson家族相中，受聘担任杰克逊“VictoryTour”巡演的助理舞蹈指导。宝拉丰富多彩的演艺生涯就此拉开帷幕。她不仅先后出版了ForeverYourGirl、Spellbound、HeadOverHeel和TheGreatestHits四张专辑，还在2000年担任编舞指导了奥斯卡最佳影片《美国心·玫瑰情》。目前，这位昔日的湖人啦啦队长正在为MTV音乐台策划一个名为Skirts的电视节目，讲述的就是一个不断进取的高中篮球啦啦队的故事。

Marvin Gaye：全明星赛场上飘扬的星条旗

在美国底特律西大街2648号，有一排白色的平房。与周围现代化的停车场、假发店、时装屋相比，它显得并不起眼。然而，它却是摇滚史上一个著名厂牌———摩城（Motown）唱片公司的发迹之地。摩城唱片公司———美国历史上最著名的独立品牌，也是黑人拥有的最大的唱片企业。被称为“摩城王子”的马文·盖伊（MarvinGaye）不仅是摩城史上最有创作天赋的歌手、词曲作家，同样也因为对体育的关注和热爱而闻名。1968年，他在Tiger体育场为全场观众演唱了美国国歌，两年后他又带领底特律雄狮队为他的代表作What’sGoingOn合音。但是，最令体育爱好者和马文歌迷难以忘怀的恐怕还要数他在1983年NBA全明星赛上的表演。当时，仅仅在一只鼓的伴奏下，成功战胜了抑郁症和严重毒瘾的马文声情并茂地演唱了一首《灿烂的星条旗》（Star－SpangledBanner）。这场表演为他赢得了全场的掌声，这也是马文的最后一场公开演出。第二年，他在自己父亲的枪口之下。

Allen Iverson：别再叫我坏孩子

自从有了三分球以来，费城76人队的坏孩子艾伦·艾佛森（AllenIverson）恐怕是NBA中最具争议的人物之一。2001年，艾佛森借助Jewelz乐队推出专辑《非虚构》（Non－fiction）。然而，专辑还没问世便给艾佛森带来了许多麻烦。其中一首单曲40Bars由于其过于灰暗的主题及歌词中对女性和同性恋的歧视，立即引起了人们的广泛关注，舆论界一片哗然。对此，艾佛森解释说：我自小在贫民区长大，耳闻目睹的都是社会的阴暗面，这些歌词都来自我个人的生活经验。“音乐是我进行自我表达的方式”！不过，迫于舆论压力，艾佛森最终出面向公众道歉并对NBA专员大卫·斯特恩（DavidStern）指天发誓：“我向您保证，我的专辑中决不会再出现关于女性和同性恋的任何话题！”不过，艾佛森对音乐的热情似乎已经消耗殆尽，因此要等他的新专辑出版恐怕还有不短的一段时间！

Cheech & Chong：你所不知道的琼斯

关于篮球的**倒是不少，可像1973年的《坏小子琼斯》（BasketballJones）那样分明就是要跟篮球明星过不去的恐怕不多。曾在一部含混不清的闹剧《冒烟》（UpinSmoke）中将摇滚糟蹋了个够的喜剧演员Cheech和Chong推出了他们最为著名的一部**《坏小子琼斯》，并在片中着力刻画了琼斯的负面形象。而彼时，人们还陶醉于1972年那部《我爱琼斯》（LoveJones），并为剧中所刻画的光辉形象着迷不已。撇开片中晦涩难懂的主题曲不说，**表现出的极具预见性的NBA内部种族文化冲突的确足以引起大家的关注和深思。

Madonna：我曾爱上罗德曼丹尼斯·罗德曼（DennisRodman）这个名字似乎永远无法与教养和风度这两个词扯上关系，因而当他在那本惊世骇俗的自传《BadasIWannaBe》中毫无保留地将自己的一切和盘托出时，大家似乎也并没有感到多么震惊。并且，这本自传一经推出立刻便成为当年的畅销书。然而，当他在书中大曝在20世纪90年代初与麦当娜的激情邂逅时，人们还是多少有些意外。想必罗德曼认为唱不来摇滚，就算跟摇滚明星扯上点关系感觉也不错吧！不过，俩人最终还是分道扬镳，一切又回到原位———麦姐继续做她的歌坛大姐大而罗德曼还是NBA赛场上的大虫。

Ames Brothers：我们也曾是冠军

艾莫斯兄弟（AmesBrothers）是马萨诸塞州的一支家庭组合，是20世纪40到50年代红极一时的男声四重唱组。在1954年至1960年间最受欢迎的40首歌曲中，他们的歌曲就占到了10首之多，其中最著名的有YouYouYou、RagMop、SentimentalMe、Undecided和TheNaughtyLadyOfShadyLane。尽管时至今日，他们的那些老歌，比如MyBonnieLassie、PussyCat、MelodieD’Amour已不能再像RockandRoll以及Pt．2那样吸引大班听众，但乐队的几位成员Ed，Joe，Vic以及Gene依然是马萨诸塞的骄傲。这四位兄弟不仅是才华横溢的歌手，还是非常出色的篮球运动员，他们曾参加波士顿业余篮球联盟的比赛并一路过关斩将取得了冠军！在响当当的电视节目苏利文秀（EdSullivanShow）中，人们也曾看到这四位兄弟在著名的哈莱姆街头一展身手！

Lil Bow Wow：像乔丹一样飞翔

说唱歌手利尔·鲍·沃（Lil’BowWow）只有14岁，6岁登台献艺的光荣历史简直可以与5岁爬上钢琴的莫扎特相媲美。这位新好男孩不仅拥有令无数歌手垂涎欲滴的双白金成绩，还在奇幻运动喜剧片《像迈克那样打球》（LikeMike）中与包括费城76人的艾伦·艾佛森（AllenIverson）、新泽西网队的贾森·基德（JasonKidd）和达拉斯小牛的诺维斯基（DirkNowitzki）等多位现正当红的NBA球星结下戏缘。他在接受采访时兴奋地对记者讲述了这个“现代运动版灰姑娘”的故事：少年卡尔文（Calvin）整天梦想着成为一名众人敬仰的NBA球员，一位真正的职业篮球运动员。但是，卡尔文矮小的身材、有限的能力，令他的这个愿望看起来是那么遥不可及。当卡尔文买了一双据传曾属于一位篮球巨星的具有魔力的篮球鞋时，一切发生了改变。卡尔文展示出了令人惊讶的娴熟篮球技艺，就如同迈克·乔丹（MichaelJordan）那样，成为队中的精神领袖，并带领一支在困境中挣扎的NBA球队一路走向胜利。

Jim Carroll：回头浪子的篮球日记

吉姆·卡洛（JimCarroll）曾是20世纪60年代一位极具潜质的年轻球员。但是吸食***，飙车以及其他一些轻微过失葬送了他本该在前场拥有的全部未来。浪子回头的卡洛用写诗的方式化解了性格中邪恶的一面，在1978年他将自己在13到15岁之间书就的日记结集出版，这就是那部广受好评的诗集《篮球日记》（BasketballDiaries）。1995年，导演ScottKalvert将其改编为同名影片。以原著改编而言，《篮球日记》算不上一部非常成功的影片，导演忠实地保留了原作中的许多诗的语言，以旁白形式读出，也试图将小说中触动人心的那一切展现出来，可惜却只流于形式。倒是主演迪卡普里奥将吉姆的年少、郁闷、轻狂、尤其是堕落，诠释得相当到位。无论如何，这类影片应该还属于那种“年轻时看会很感动”的片子！

Ice Cube：我也来做一把乔丹

Rap起源于20世纪70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run－D．M．C．和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首《这样走》（WalkThisWay）后，Rap才开始受到白人听众的广泛关注。20世纪90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M．C．Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地———大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀———现在，人们叫它“帮派说唱”（GangstaRap）。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N．W．A（NiggazWithAttitude）。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫Dre博士（Dr．Dre），另一个就是“冰块”（IceCube），他现在不但一直在唱Rap，还经常在主流**里出现。这位歌手不仅保持了黑人Rap的精髓，对黑人十分拿手的篮球运动也是颇为心仪。在IceCube最著名单曲ItWasaGoodDay的录影带中，我们就看到他对湖人队击败超音速的期望！不仅如此，“冰块”在这首歌的配套录影带中还自说自话地将自己想像成飞人乔丹，结结实实地把自己的篮球功力与M．J．较了一番高下。结果当然是不言自明的，不过IceCube大概也只不过想要来一番自娱自乐吧！

Luscious Jackson：旧瓶装新酒

拉舍斯·布朗·杰克逊（LusciousBrownJackson）在1964年到1972年间作为一名中锋效力于费城76人队，流畅优雅的打法为他赢得了“甜美的拉舍斯”这个昵称。尽管平均每场得分9．9的成绩放到如今实在是不值一提，但这并不妨碍拉舍斯的大名在今天依然为人们所熟悉并且喜欢，不仅仅因为拉舍斯的球场风采为人们所怀念，还因为有了“拉舍斯·杰克逊”这个Funk风格的女子摇滚乐队。尽管当初拉舍斯在球场上风光无限的时候，这几位来自纽约的女子还都是襁褓中的婴儿，但出于对这位NBA老将的崇拜，她们成立自己的乐队后，不仅将拉舍斯的名字借来做了乐队的名号，还成了WNBA纽约自由队的狂热支持者———她们甚至还曾请来自由者队的著名女球员汉普顿（KymHampton）在她们1999年的Friends专辑中献唱！

Michael Franti：我的梦之队

麦克·富兰提（MichaelFranti）出身美国旧金山嘻哈说唱二人组TheDisposibleHeroesOfHiphopricy，一向以政治及社会议题作为创作主题。他犀利的言词和独特的音乐风格让他在美国西岸的音乐圈里颇具名气。这位嘻哈说唱歌手语不惊人不休的精神在1992年得到了淋漓尽致的表现！那年，NBA球员终于获准出现在奥运会的篮球场上。看到魔术师约翰逊，巴克利和麦克尔·乔丹以平均每场高出44分的比分狂胜来自全世界的对手，狂热的美国球迷们简直激动得无与伦比。而富兰提对此却嗤之以鼻。

他说：“大街上的美国人对黑人唯恐避之不及。那赛场上的10个黑人又怎么能代表美国呢？”不仅如此，这位歌手还组装了自己的梦之队，阵容是清一色的黑人运动领袖——HueyNewton、NatTurner、MalcolmX、MarcusGarvey，还有AngelaDavis。

Paul Simon：我很矮，可是我很想灌篮

提到保罗·西蒙（PaulSimon），你一定会想起《寂静之声》、《斯卡布罗集市》、《忧郁河上的金桥》、《飞逝的雄鹰》等脍炙人口的歌曲。这些悲伤的情歌恐怕很难让人将保罗与“幽默”两个字联系在一起，因此当他在20世纪70年代的流行电视节目“周六晚间直播”中展示出他的喜剧天分时，人们的诧异就可想而知了！事实上，保罗不仅非常幽默还是个自嘲的高手。在他最为出色的一幕滑稽剧中，矮小精干的保罗·西蒙（5英尺3英寸）就在一曲MeandJulioDownbytheSchoolyard的伴奏下，泰然自若地与高出他N多英寸的ABA篮球联盟的大明星康尼·霍普金斯（6英尺8英寸）并肩前行！那一幕向大家证明了一件事———指望这个矮小的犹太男人腾空扣篮怕是没戏了！

Jay Z：当我穿上23号

1999年的格莱美颁奖典礼上，Jay－Z一举打败所有对手，以一张HardKnockLife赢得了当年的“最佳说唱专辑奖”，从而令更多人对这个来自纽约布鲁克林的说唱歌手投以赞赏和关注。此后的几年里，关于Jay－Z的各种消息令他在媒体频频曝光，他的各种造型也为歌迷们所津津乐道。然而，在他无数次的现场演出中，给人留下最深刻印象的恐怕还要属他穿着标有“23”字样的紧身外衣与超级男孩、麦克尔·杰克逊共同奉献给歌迷的的那场精彩表演！

Aaron Carter ：歌坛小王子篮球场上打败奥尼尔

亚伦·卡特（AaronCarter）和他的哥哥后街男孩尼克（Nick）一样，总给人一种阳光活力的感觉。不同的是，关于尼克我们看到更多的是他的动感舞步，而亚伦则像我们身边的男孩子一样迷恋篮球。大约是认为自己在音乐录影带Bounce中穿的那件多伦多猛禽队运动衫不足以表达他对篮球的热忱，亚伦在2000年推出的Aaron’sParty这张专辑中再一次向大家证明他是个多么忠诚的篮球Fans。在专辑中一首名为That’sHowIBeatShaq的歌曲中，这位年仅17岁的流行歌坛小王子向大家讲述了一个关于他如何在一场比赛中击败奥尼尔，智取湖人队的有趣故事。卡特洋洋得意地说：“播音员感到非常吃惊，他无法相信这是真的！”不过，显然奥尼尔并没有因孩子的小小梦想而恼火，当他在这首歌的音乐录影带中亮相的时候，他的表现棒极了！

街头篮球里各项能力具体有什么作用呢？

一、跑动

空手跑动速度和带球跑动速度，带球跑动速度约等于空手的速度减20能力，按卡位时的速度都一样。

二、弹跳

上篮距离，虚实的远度，扣篮的基本条件(身高CM+弹跳能力=200)，弹跳与抢篮板的高度和远度无关!!!

三、传球

能力越高越不容易被莫名其妙断走，别以为系统送是你的抢断，高级G的传球几乎不会被莫名其妙断走。

四、运球

运球的时间长短，你实战体会下就明白了。

五、篮板

抢板的高度与宽度，分球的高度与宽度。再重复下，弹跳与篮板毫无关系。

六、封盖

封盖的高度与宽度，60以上的封盖能力就想2个铁做的大脸盆装在C手上，你说是PF的手硬还是C的手硬。

七、截抄

截抄速度，与截抄成功率无关。

八、中投

命中率，与射程无关。

扩展资料：

“街头篮球”的基本的世界观是以嘻哈(Hip-Hop)文件相关联的。

HIPHOP是(hiphop)和嘻哈(hip)和表示篮球框的(hop)的组成语，街头篮球把HIPHOP流行的音乐要素的新的街头篮球文化结合起来形成现在的街头篮球游戏。

与正式体育项目必须的严格规则和比赛方式是有些出入，但参与者可以自由自在的展示自我的游戏方式为当作最大的价值和魅力。在嘻哈音乐的旋律中像跳舞一样进行游戏，离开比赛，所有人都享受的是最大的魅力。

在“街头篮球”里使用的比赛规则跟正式的篮球比赛规则有些差异

正式的篮球比赛被各种规则所限制，但街头篮球的比赛是为了让观众感觉更华丽 -所以有些规则是不必遵守的为重点。球砸在对方的头上弹回来或用脚踢和把球弹向墙壁来传球等动作是在街头篮球里才能看到的，这些正是街头篮球的魅力。

什么叫做HIP-HOP

所谓“HIP-HOP DANCE”，正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEWSCHOOL以及OLDSCHOOL两大类。如何区分这两大类型？可以以年代及动作或音乐类型来区分。

HIP-HOP是各种街舞的总称

事实上，所谓的BREAKINGDANCE或OLDSCHOOL也属于HIP-HOP的一种。这种OLDSCHOOL舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是RockSteadyCrew)，起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人)。这些黑人及墨西哥人的孩子们常常在街上跳舞，自然而然行成各种派系，发展形成不同的风格。

HIP-HOP DANCE的演变

而OLDSCHOOL演变至NEWSCHOOL的关键，这可追溯至早期OLDSCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随着HIP-HOP音乐的演进，人们开始了解BREAKING并不适合这些NEWSCHOOL、HIP-HOP的音乐（因为所谓NEWSCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中做出“风车”或“排腿”(footwork)之类的动作，就会觉得一点爆发力都没有，甚至失去舞感。此时OLDSCHOOL与NEWSCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右，早期NEWSCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”(runningman)这在以前MCHAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到，或许可以称当时这种“劲爆”的HIP-HOP舞蹈为FUNKINGDANCE。

NEWSCHOOL HIP-HOP的出现

然而以现在的眼光来看这些MCHAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLDSCHOOL。因为在92年初期时，出现了一个叫做MOPTOP（ELITEFORCE）的黑人舞蹈团体（由HENRYLINK、LOOSEJOINT、BUDDHASTRETCH组成），他们发展出一种新风格的HIP-HOP，称之为“原地性HIP-HOP”，它不像MCHAMMER及巴比布朗时期的大动作、劲爆、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在地板上类似体操的动作。它独有风格在于注重身体的协调性(即律动)，重视身体上半身的律动，增加了许多手部动作。

或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者，但是当麦克·杰克逊的一首“Remabethetime”MTV出现时，大家首次看到这种所谓的原地性舞蹈。这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV中一经出现，马上就掀起了一股风潮。

我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红，但是这首“Remabethetime”中的舞蹈正是他的杰作。后来在马丽亚·凯利的“Dreamlover”MTV中，我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈。这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP、LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西，却配合着“Dreamlover”这种RAP式曲风的HIP-HOP音乐，当时我们很难断定这是何种舞蹈，但却是NEWSCHOOLHIP-HOP发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行NEWSCHOOL的起源也是“罪魁祸首”。

NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段

所谓的NEW SCHOOL HIP-HOP，我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起，以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来。（这也是NEWSCHOOL初期的一种型态）

我们看到这首“Dreamlover”中这群由Henry带领的黑人舞群，做出了令人难以理解的舞蹈动作，他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING（锁舞）在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它，他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING（锁舞），他们简化了许多LOCKING（锁舞）的动作。并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞)，也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。简单的说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。

马上，日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲“叮当叮当”中，也用了这种NEWSCHOOLHIP-HOP来表现MTV中的舞蹈。一不注意……这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。后来慢慢的，这位HENRY在马丽亚·凯利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中担任了编舞的工作，其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲“Creep”及**《MIB》的MTV。我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟。（当然的，这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影。）

前些时期最著名的的就是TLC的“Waterfalls”这支MTV，MTV中的“神奇抖肩膀”这个动作使NEWSCHOOLHIP-HOP又进入了另一个新的阶段。

现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE

不得不佩服日本人的头脑，当这种NEWSCHOOLHIP-HOP在日本开始流行时，日本人发展出它们自己的另一套舞风，同样的这也是另大家难以理解的事情。这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLDSCHOOL的音乐跳NEWSCHOOL的HIP-HOP了。NEWSCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈。现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。

在动作上，近期的NEWSCHOOLHIP-HOP变化更多，尤其是在加上WAVE(电流)的东西时，它变得更没有规律。如果以观众的眼光来看，似乎跳这些NEWSCHOOL的舞者都是“小儿麻痹”患者，因为身体的扭曲更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

HIP-HOPDANCE的也有地区性

我们可以分成NEWYORKSTYLE与L.A.STYLE两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格。

例如NEWYORKSTYLE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形、各种街舞大串联的风格。或许NEWYORK是HENRY的大本营，所以自然而然的这个地区的HIP-HOP风格也较偏向HENRY的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。

而L.A.STYLE的HIP-HOP，它承袭延续了MCHAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。

也因为HIP-HOP分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为HIP-HOPDANCE：他们称NEWYORKSTYLE的HIP-HOP为NEWSCHOOL。而称L。ASTYLE的HIP-HOP为STREETDANCE。

到底NEWSCHOOLHIP-HOP是甚么？

总而言之，NEWSCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）以及MCHAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEWSCHOOLHIP-HOP中看不到BREAKINGDANCE（霹雳舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型态，或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈。然而现在的NEWSCHOOLDANCE包含的范畴又更广了：不仅加入许多种舞蹈融合其中，如POPIN’，BOOGIE（布吉），取材范围也更广了！

国外有些人认为NEWSCHOOL的动作跟90年代的风车、HEADSPIN来比较的话，显而简单许多。但NEWSCHOOL的动作也是需要技巧的，这就跟霹雳舞中的排腿“footwork”是相近的观念，虽然随性，但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的。

然而OLDSCHOOL与NEWSCHOOL孰优?我们无法去真正的作个区分或比较。但是不知什么时候又会有更新风格的街舞出现，到时……我们现在所流行的NEWSCHOOL，又要变成历史，又要变成另一种的OLDSCHOOL了。